Klassische Konzert-Veranstaltungen in Nürnberg - Franken

Zum zweiten mal findet dieses Jahr als Auftakt der Konzert-Saison in der Kofferfabrik der SOMMERausKLANG statt. Der Fürther Liedermacher und Autor Floh Söllner bittet die Besten seines Genres in die Metropole an der Pegnitz und sie kommen alle: Vom Altmeister bis zu den Senkrechtstartern der neuen Generation werden sich an diesem Wochenende die Profis des deutschsprachigen Liedes die Klinke in die Hand geben. Mehr Festival als Konzertveranstaltung laden wir ein, zum SOMMERausKLANG...

Karin Rabhansl
„Mogst schmusn, mia wad’s wurscht“ – mit diesem einzigartigen Anmachspruch wurde KARIN RABHANSL einst in der Disco angegraben. Die Musikerin aus Passau hat das Beste daraus gemacht: Ein schmissiges Reggae-Duett, zusammen mit Stefan Dettl von LaBrassBanda.
Ansonsten hält sich KARIN RABHANSL jedoch an den Pop – und fächert den kompletten Strauß an Möglichkeiten auf, den das Genre zu bieten hat. Da steckt viel Rock drin und mitunter ein wenig Punk, hier und da flirtet sie sogar mit Schlager und Elektronik. Gesungen wird auf Hochdeutsch und in Niederbairisch: über Sieger und Verlierer, Zombies und Superhelden, über Lügner, Träumer und Dauernörgler, von durchwachten Nächten, verlorenen Tagen auf dem Arbeitsamt und wie es ist, wenn man an Neujahr mutterseelenallein in einem Fürther Programmkino sitzt ...
„Ich bin ein Gitarrenmädchen“, sagt die Niederbayerin mit den bunten Ringelsocken, die sich stilistisch nicht festnageln lassen will und trotzdem ganz genau weiß, wo sie herkommt und was sie will: „Ich mache Popmusik!“

SCHERBE kontra BASS
Hinter dem Duo ‚SCHERBE kontra BASS‘ steht eine echte ‚Scherbe‘, wie sich die Mitglieder der Band selbst nennen: Marius del Mestre kam als Gitarrist 1980 mit gerade mal 19 Jahren zu Ton Steine Scherben‘ und er zog noch im gleichen Jahr mit den Berlinern auf einen Bauernhof in Fresenhagen in Nordfriesland. 2005 schloss sich del Mestre der Nachfolge-Band ‚Ton Steine Scherben Family‘ an. Mit Kontrabassist Akki Schulz fand er vor drei Jahren den geeigneten Partner für das Duo „SCHERBE kontra BASS“. Das Duo macht Gänsehaut, bringt zum Lachen und pflegt den Scherben-Mythos, ohne einfach belanglos nachzuträllern oder zu posieren: Beide singen abwechselnd und treffen den rotzigen Rio-Reiser-Ton wunderbar, ohne dabei ihre eigene Persönlichkeit zu verleugnen, und virtuos spielen sie ihre Instrumente. Gerade der Kontrabass gibt den Stücken einen ganz eigenen Reiz. Akki und Marius fallen sich gegenseitig ins Wort und treiben sich bei Soli den Schweiß auf die Stirn.

Robert Rausch
Seit über 10 Jahren sind Robert Rausch und seine Zustände aus der fränkischen Musikszene nicht mehr wegzudenken und längst kennt man sie auch in Städten wie Berlin oder Hamburg als „Geheimtipp aus dem Süden“. Vor Kurzem hat die Band ihr vielbeachtetes viertes Studioalbum „Traumata (Tataratata) vorgelegt. Mit einer oft bis zu 13 Mann starken Band schlägt er immer wieder seine ganz eigene Brücke zwischen Können und Unsinn, Melancholie und Wahnsinn und beeindruckt mit einer äußerst direkten Bühnenpräsenz. Diesmal mit einer kleinen Besetzung in der Kofferfabrik dürfen wir gespannt sein, auf alte Klassiker aber mit Sicherheit auch auf neues Material.

Farid Ben Miles
Ein Mann, ein Afro und eine Gitarre – das ist Farid Ben Miles. Mit seiner Musik hat er bereits die ganze Welt bereist um dann seine Reisen wiederum in packende Lieder zu verwandeln. Eigentlich möchte man bei seiner Musik nur die Augen schließen und sich wegtragen lassen in ferne Welten, aber wer das tut sieht dann leider eins nicht: Einen der besten fingerpickingstyle-Gitarristen der neuen Generation.

Heile & Kaputt
„Ein rollender Stein setzt kein Moos an – darum lege nie zu lang mit deinem Floß an“ Heile & Kaputt stehen für punkiges Liedermaching mit rauem Charme und blumiger Poesie verpackt in einem Gewand aus Indie-Rock & Pop-Punk. Im Vordergrund ihrer Musik stehen Texte die ein Gefühl von Aufbruch vermitteln. Dabei wird die Energie konsequent darauf gerichtet den Hörern einen positiven Blickwinkel auf die Welt zu schenken. Und das macht jede Menge Spaß und inspiriert ganz nebenbei zu einem Ausbruch aus eingefahrenen Gedankenmustern. Die fünf Musiker haben sich im März 2016 innerhalb einer Atmosphäre von Aufbruchsstimmung und Tatendrang zusammen gefunden um dem in diesen Tagen weitverbreiteten Alltag den Kampf anzusagen. Zur Zeit hat die Band ihren Hauptwohnsitz in Bielefeld und ist außerdem häufig zwischen Berlin und Hamburg unterwegs.

Cynthia Nickschas
Es ist gerade mal drei Jahre her, als Cynthia Nickschas’ erste CD “Kopfregal” im September 2014 auf Konstantin Weckers Label Sturm & Klang veröffentlicht wurde. In einem groovigen Mix aus Blues, Folk und Soul mit punkigen Untertönen, prangert Cynthia Verdummung, Geldgier und Leistungsdruck einer scheinbar immer gleichgültiger werdenden Gesellschaft im selben Maße an, wie sie leidenschaftlich mehr Liebe, Toleranz, Spaß und Freiheit fordert. Und das mit einer kraftvollen Stimme, die nicht selten an Janis Joplin erinnert: mal rauh und kratzig-laut, mal sanft und nachdenklich. Seit der CD-Veröffentlichung hat die 28-jährige Ausnahmekünstlerin einen kometenhaften Aufstieg in Deutschlands Liedermacherszene hingelegt - ohne Ende in Sicht, im Gegenteil! In über hundert Auftritten und Konzerten begeisterte sie seitdem das Publikum.

Freitag:
20:00-21:00 Uhr Karin Rabhansl
21:15-22:45 Uhr SCHERBE kontra BASS
23:00-00:30 Uhr Robert Rausch und seine Zustände

Samstag:
20:00-21:00 Uhr Farid Ben Miles
21:15-22:45 Uhr Heile und Kaputt
23:00-01:00 Uhr Cynthia Nickschas and Friends

Als weiteren Höhepunkt geben am 16.9. um 20:30 Uhr die beiden A-Capella-Ensembles Sjaella und Quartonal ein Doppelkonzert in der St. Andreaskirche in Wassermungenau. Das Musikfest ist dort zum ersten Mal zu Gast.

Mit den sechs Damen von Sjaella und den vier Herren von Quartonal haben sich zwei herausragende Vokalensembles zusammengefunden - vor allem, wenn sie sich zu einem zehnstimmigen Chor verbinden.

Das hat mir noch gefehlt,
Dass du jetzt einen andren liebst
Diese Zeilen entstanden Ende der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts und werden von Max Raabe & Palast Orchester mit auf die Tournee 2017 genommen. Wer mag kann sich Gedanken machen über die Zeit der Tonfilme und Schelllackplatten, oder gar über die großen politischen Umwälzungen und die Parallelen zu heute. Sie können aber auch einfach nur ein wunderbares neues Konzertprogramm genießen, das den Bogen schlägt von "Herr Ober, zwei Mokka" zu "Küssen kann man nicht alleine" . Damals wie heute sollte diese Musik die Realität für einige Takte ausblenden. Dass das immer noch funktioniert, beweisen Max Raabe & Palast Orchester mit lässiger Eleganz.

Deutschland-Tour des „Turetskiy Chor” im November 2017 -
Im Rahmen seiner Europa-Tournee tritt der international mehrfach ausgezeichnete „Turetskiy Chor“ mit seinem aktuellen Konzertprogramm im November dieses Jahres auch in sieben Deutschen Großstädten auf.

Unter der Leitung von Mikhail Turetskiy – in seiner Heimat für seine musikalischen Leistungen als‚ Künstler des Volkes‘ geehrt – vereinen sich auf der Bühne zehn außergewöhnliche Solisten zu einem einzigartigen Musikensemble. Die Künstler präsentieren die gesamten Klangfarbenmännlicher Gesangstimmen mit einem Umfang von viereinhalb Oktaven in erstaunlicher Harmonie – und dies natürlich „live“.

Dargeboten werden Kompositionen in mehr als einem Dutzend Sprachen, das Repertoire umfasst etwa 1.000 musikalische Stücke verschiedener Genres von Jazz, Popmusik und Balladen über Volkslieder und Opernstücke bis hin zu bekannten Melodien aus Kino und Film. Ein originelles Konzept kombiniert mit dieser einmaligen Bandbreite an Liedern ermöglichen dem Zuschauer, die besten Werke der Musikgeschichte in einem einzigen Konzert genießen zu können.

Über 25 Jahre Bühnenpräsenz, ausschließlich ausverkaufte Konzerte und nicht enden wollender Applaus des Publikums verschafften diesem renommierten Chor zu Recht den inoffiziellen Titel „Rekordhalter der Popularität“. Über 5.000 Konzerte weltweit, zahlreiche Auszeichnungen, gefeierte Festival-Auftritte und gemeinsame Darbietungen mit den Stars der Weltmusik zeugen von Liebe und Interesse an den Konzerten des „Turetskiy Chor“. Und diese Hingabe empfinden die Künstler selbst auch ihrem Publikum gegenüber.

„Auf der Bühne geben wir 200 Prozent!“, so Mikhail Turetsky, Gründer und Leiter des Chors. „Für unsere Zuschauer gehen wir bei unseren Auftritten in Flammen auf und kommen dann wie ein Phönix zurück ins Leben!“

Doch nicht nur diese besondere Hingabe, sondern auch die entsprechende Professionalität und Verantwortung, das außergewöhnliche musikalische Können sowie die unverwechselbare Ausstrahlung der Musiker festigen diese Verbindung zwischen Künstler und Zuschauer.

Überzeugen Sie sich selbst! Besuchen Sie ein Konzert des „Turetskiy Chor“ für ein einmaliges Erlebnis. Wunderschöne Melodien, originelle Musikinterpretationen, mitreißende Live-Performance und viele weitere angenehme musikalische Überraschungen warten auf Sie!

ONAIR – A Winter Concert
Leuchtende Stimmen in der dunklen Jahreszeit. -
Schon früh kommt die Dunkelheit, die Temperaturen sinken, der erste Schnee fällt, die Welt wird stiller und der Winter hält Einzug. Die Klangzauberer von ONAIR fragen: Wie klingt der Winter? Kann man klirrende Kälte nur sehen und fühlen, oder auch hören?

Sechs Stimmen, ein Klangkörper: Die vielfach preisgekrönte Berliner A Cappella Band ONAIR singt „A Winter Concert“. Eine musikalische Reise durch die kalte, dunkle und stille Jahreszeit. Eine emotionale Mischung aus klassischen Weihnachtssongs und Winterliedern, die voller Kraft und Schönheit sind. Darunter ONAIR-typische A Cappella Arrangements u.a. von Silje Neergard ("Be still my heart"), Björk ("All Is Full Of Love“), John Lennon („So This Is Christmas“), Cold Play („Fix you“), sowie Bearbeitungen von Kirchenliedern ("Es ist ein Ros entsprungen"), klassischem Liedgut (Henry Purcell „Cold Song“) und der ein oder anderen spannende Neuentdeckung.

ONAIRs "A Winter Concert": Ein A Cappella Konzert abseits der üblichen, ausgetretenen Weihnachtszeit-Pfade. Ein Konzert das Gänsehaut erzeugt - Gänsehaut auf der Seele.

Ein emotional dichter Abend, der den Winter in all seiner Schönheit zelebriert. Kraftvoll, energetisch, berührend und glitzernd wie frisch gefallener Schnee in der Wintersonne.

„Die Nacht der 5 Tenöre“
Ein Streifzug durch die Welt der italienischen Oper -
Fünf Solisten – fünf herausragende Stimmen: Stoyan Daskalov, Luigi Frattola, Cristiano Olivieri, Vincenzo Sanso und Orfeo Zanetti haben fundierte klassische Ausbildungen an angesehenen Musikhochschulen genossen und sind an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala, der Staatsoper Plovdiv oder dem Opernhaus Rom gern gesehene Gäste.
Vincenzo Sanso beispielsweise glänzte weltweit in den Hauptrollen der bekanntesten italienischen Opern wie „Tosca“ oder „La Traviata“. Luigi Frattolas Werdegang führte ihn durch Häuser wie das Teatro Calderon in Madrid oder das Festspielhaus Salzburg.
Orfeo Zanetti gewann unter anderem den für Opernsänger bedeutenden „Verdi-Stimmen-Wettbewerb“, während Stoyan Daskalov nach Engagements in den bulgarischen Staatsopern St. Zagora und Plovdiv mittlerweile ein europaweit gefragter Tenor ist. Cristiano Olivieris Karriere führte ihn bis in die USA, nach Südamerika und nach Asien.

Die Zuhörer im Konzerthaus dürfen sich auf einen unvergesslichen Abend mit berühmten Arien aus unter anderem „La Bohème“, „Turandot“, „Carmen“, „Nabucco“ und „Rigoletto“ freuen. Die Kompositionen von Verdi oder Puccini zaubern das prunkvolle Italien des 19. Jahrhunderts auf die Bühne des Konzerthauses und die für ihre begnadeten Gesangsstimmen mehrfach ausgezeichneten Tenöre nehmen die Konzertbesucher mit auf eine Reise voller Emotionen.
Doch auch italienische Canzonen und zeitgenössische Klassiker zählen zum Repertoire der exzellenten Opernsolisten, die ihr Publikum regelmäßig mit Spannung und Dramatik, aber auch mit viel Witz und Charme in den Bann ziehen.

Für stimmigen Orchesterklang sorgt das 30-köpfige Orchester der Plovdiver Symphoniker. Das Ensemble unter der feinfühligen Leitung von Nayden Todorov begleitete schon häufig Klassik-Stars wie Nigel Kennedy oder Vanessa Mae bei deren Tourneen. Das Repertoire des bulgarischen Symphonieorchesters ist äußerst vielfältig mit Schwerpunkt auf Opern, Operetten und sinfonischen Werken aus Klassik, Romantik und Moderne.
Die renommierte Sopranistin Andrea Hörkens, die bereits als Mimi, Pamina oder Csárdásfürstin Erfolge feierte, führt die Besucher charmant und sachkundig durch einen unvergesslichen Abend.

„Die Nacht der 5 Tenöre“ wird auch 2017 wieder zum Live-Erlebnis.

Eine Auslese an populären Schmankerln und begehrten Raritäten in erstklassigen Interpretationen der K&K Philharmoniker und des Österreichischen K&K Balletts ließ diese Konzertreihe zu einem musikalischen Jungbrunnen avancieren – seit 1996 riss das von Matthias Georg Kendlinger kreierte Original aus dem Hause DaCapo Österreich über 800.000 Gäste und Liebhaber in 16 europäischen Ländern zu Begeisterungsstürmen hin – ein Beweis mehr für die Lebendigkeit Straußscher Musik. ...Verführerisch-frische Klänge, an denen selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen! ...

„Wienerisch, nostalgisch, einfach gut.“ Leipziger Volkszeitung

2. SYMPHONIKER PLUS

BLACKMAIL
Stummfilm mit Live-Orchester

Sonntag, 11. Februar 2018, 19:00 Uhr Zu meinem Kalender hinzufügen
Musiksaal in der Kongresshalle, Nürnberg

Blackmail (Erpressung), ein Thriller aus dem Jahr 1929, war der erste englische Tonfilm unter der Regie Hitchcocks. Doch existiert der fast neunzig Minuten lange Streifen auch in einer Stummfilm-Version, die seinerzeit erfolgreicher war als die Tonfilm-Fassung, heute jedoch völlig in deren Schatten steht. Neil Brand, der englische Komponist und Dramatiker – in seiner Heimat bekannt und beliebt auch als Stummfilm-Pianist am Londoner National Film Theatre – schrieb 2010 eine neue Musik zu der Hitchcock-Antiquität. Timothy Brock nahm für seine Orchestrierung den breiten Pinsel in die Hand, nutzte dabei die ganze symphonische Palette und schuf einen opulenten Soundtrack in der besten Tradition von Bernard Herrmann, Miklós Rósza und Franz Waxman. Mit der neuen Musik wurde Blackmail 2010 im Barbican Centre London erstmals gezeigt. Am Pult des BBC Symphony Orchestra schon damals: Timothy Brock.

Dirigent
Timothy Brock

Filmrestaurierung durch BFI National Archive in Zusammenarbeit mit STUDIOCANAL